中国美术史之人物篇 顾恺之（一）

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　　中国美术史之人物篇 顾恺之(一)

　                                                                                                　————“高古游丝描”画出的贵族和文人生活

　　考点：

　　1.东晋最伟大画家、早期的绘画理论家、文学家，以“画绝、才绝、痴绝”而驰名于世。

　　2.主张画人物要有传神之妙，尤其重视眼神的描绘。

　　3.运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，创造“高古游丝描”，作画力求以形写神、神形兼备。

　　4.与陆探微、张僧繇、，并称“六朝三杰”。

　　5.重要作品《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》。

　　                                                                                                                                           顾恺之

　　顾恺之(约344-406)东晋画家，绘画理论家，诗人。字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。多才艺，工诗赋、书法，尤精绘画，以“画绝、痴绝、才绝”著称。画人注重点睛，传神写照，后人论述他作画，意存笔先，画尽意在;笔迹周密，紧劲连绵如“春蚕吐丝”又称“高古游丝描”。

　　凡是对中美史略有研究的都应该注意到了，从绘画开始一直到现在(东晋)，我们谈了中国绘画中的许多作品，可是没有提到过任何一个画家的名字。

　　顾恺之是我们认识的第一个中国画家。

　　为什么会有这种情形呢?

　　难道在顾恺之以前，中国没有画家吗?

　　当然不是的。只要有作品，就有画家存在。

　　只是古代的画家，在陶罐上、墙壁上画画。他们画的很好，也画的很快乐，可是他们并没有把名字流传下来。

　　或许是因为当时的社会不重视画画的人，亦或许画画的人只要自己画的快乐就够了，并不在乎名字是否流传罢。总之，一直要到顾恺之，我们才有了有名字的画家，也留下了他的作品和很多故事。

　　顾恺之是东晋时候的画家。他出身贵族家庭，从小也读书作诗，被训练成为一个文人。在顾恺之以前，中国许多画家只是工匠。他们学习画画的技巧，但是，不一定要读书。可是到了顾恺之以后，中国画家多半也是文人，要读历史、哲学，也要能作诗或弹琴。

　　也许是因为读书的关系，顾恺之的画就和别人不一样。他能够把一个旧的题材重新构图，用新的方法表现，他也能够根据当时人的文章，创造新的绘画。

　　他的艺术成就非常高。他曾为南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅《维摩诘像》，画完之后，要点睛，当时就提出要求：“第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍五万，第三天的随意。”据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者填咽，故而得百万钱。

　　                                                                                                                                            《维摩诘像》

　　顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。顾恺之在绘画理论上也有突出成就，今存有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》三篇画论。提出了传神论、以形守神、迁想妙得等观点，主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。

　　《女史箴图》卷

　　顾恺之留下的作品中，最受重视的一件是《女史箴图》卷。

　　“女史”指的是在宫廷里的妇女，“箴”是规劝的格言。《女史箴》原来是西晋时代，一个叫张华的文人写的文章，用来给宫廷里的妇女阅读，使他们知道什么是妇女们应该遵守的道德。

　　顾恺之看了张华的文章后，就把文章中描写的内容，一段一段画成了画，一共有十二段。因为年代久远，十二段《女史箴图》，目前只剩下九段了。其中有两段比较受推崇。有一段是描写汉朝的女官冯婕妤。她陪同汉元帝到花园中赏花，不料一只黑熊跑出了兽槛。在惊险的时候，冯婕妤很勇敢地挡住黑熊，保护了汉元帝。还有一段描绘一个人在镜子前梳妆。文字却说：人们大都只知道修饰外表，却不知道美化内在的德行。由此看来，《女史箴图》是提倡道德的一卷绘画。

　　                                                                                                                                         《女史箴图》卷 局部

　　                                                                                                                                   《女史箴图》卷 局部

　　我们仔细看一下，可以发现，画中的线条的确像“春蚕吐丝”一样，在空中循环婉转，非常均匀而优美。他笔下描绘的女性，身材非常修长，裙子的下摆比较宽，使每一个人物的造型都更稳定。

　　顾恺之笔下的人物，和我们之前在壁画中看到的人物不一样。《女史箴图》中的人物大都是宫廷贵族，衣服都很宽大华丽，身上有许多装饰用的飘带，给人一种高贵端庄的感觉。可惜啊，这件《女史箴图》中国绘画的珍贵宝贝，在1900年，八国联军攻打中国时，被英军抢走了，目前收藏在英国伦敦的博物馆。

　　《洛神赋图》卷

　　《洛神赋》是曹操的儿子——曹植的一篇文章，描写他在洛水河边，看到美丽洛神的景象。写的非常美，把人们幻想中的洛神，用文字形容得十分令人向往，顾恺之就以这篇中国的文学名著为依据，用绘画来表现的。

　　《洛神赋图》卷

　　《洛神赋图》卷 局部

　　《洛神赋图》这幅名画顾恺之所画的已经遗失，现在我们看到的，有四种不同摹本，都是宋朝人根据原画临摹的。

　　展开这张画，我们可以看到曹植和他的侍从站在洛水岸边，远处河面上的洛神正凌波而来。洛神驾着六龙拉动的车子，四周有旗帜飘扬，最后是曹植乘坐华丽的大船，在洛水上寻找洛神。

　　这篇文学名著，由顾恺之具体而形象化的方法画出来，使文学上的想象，转变成美术绘画上的形象。顾恺之启发我们：当我们阅读一首诗或一篇文学作品后，也可以把文字中的感受用绘画的形式表现出来。

　　顾恺之擅长画女性，《女史箴图》和《列女仁智图》都是以女性的美为主题，不仅希望描绘女性外在形体的美、表情上的美，更希望能借此传达出女性内在品德上的美。因此，他的绘画作品可以说是以有教养的女性为题材的。

　　在我国古代的时候，人们常常用绘画来歌颂有道理、有功勋的人。他们相信，为这些有品德的圣贤、有功德的帝王画像，可以借着这些人像，影响一般的人，使一般人看了这些画像，在不知不觉中效仿圣贤的行为，成为对社会有贡献的人。顾恺之生存的时代，恰巧就是这种观念盛行时代，他的作品都具有教育意义。

　　以上是我教学过程中梳理、总结的一点心得，希望能对考生在掌握考点、理解作品及复习备考中提供一定的帮助。