2019年平遥县政府购买教师招聘考试(音乐)

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招聘公告：2019年平遥县政府购买教师招聘考试(音乐)
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　　2019年平遥县政府购买教师招聘考试(音乐)答案解析

　　一、选择题

　　缺26-28题

　　29.【答案】B.物体形状大，音则弱

　　【解析】音的四种性质分别为：高低、长短、强弱、音色。高低是由振动频率决定的。振动频率高，音则高;频率低，音则低。长短是由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音值则长;反之，音值则短。强弱是由振幅的大小决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。音色是由发声体的性质、形状及其泛音的多少决定的。故物体形状的大小，不决定音的强弱。故选B。

　　30.【答案】C.6——re

　　【解析】C.6——la。故选C。

　　31.【答案】D.bE——E

　　【解析】由相邻音级构成的半音称为“自然半音”;在同一音级上或隔开一个或几个音级而构成的半音称为“变化半音”。A.B——C，为自然半音;B.C——bD,为自然半音;C.#G——A，为自然半音。故选D。

　　32.【答案】D.该音符根据音乐的需要，适当地进行延长

　　【解析】自由延长号指在半圆形中间加一圆点，表示演唱者可根据作品等的要求自由演唱演奏作品。故选D。

　　33.【答案】C.二分之一

　　【解析】长倚音是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。长音符的时值要算在主要音符的时值之内，如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值占主要音符时值的二分之一;如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的三分之二。故选C。

　　34.【答案】B.2

　　【解析】中国传统音乐的基本节拍形式称为“板眼”。“板”表强拍，“眼”表弱拍。A项，为有板无眼;B项表示，一板一眼;C项表示，一板两眼;D项又名“一板三眼”。故选B。35.【答案】D.中弱

　　【解析】A.强——f;B.弱——p;C.中强——mf;D.中弱——mp，故选D。

　　36.【答案】C.减五度

　　【解析】增四度与减五度为三全音。故选C。

　　37.【答案】C.C

　　【解析】由基本音级所构成音列的音高位置，叫做调。由七个基本音级所构成的调，叫做C调。故选C。

　　38.【答案】B.高音声部、次中音声部

　　【解析】在四部和声记谱中，高音声部符干朝上、中音音声部符干朝下、次中音音声部符干朝上、低音声部符干朝下。故选B。

　　39.【答案】A.完全进行

　　【解析】变格进行：T-S-T;正格进行：T-D-T;完全进行(复式变格进行)：T-S-D-T。故选A。

　　40.【答案】D.多

　　【解析】一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上(含)独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。故选D。

　　41.【答案】C.乐汇对称式

　　【解析】“乐汇并列式”，由短小的乐汇并列构成乐句：乐汇+乐汇+乐汇+乐汇。故选C。

　　42.【答案】B.对比式结构

　　【解析】由上下两个乐句组成，通常包含一唱一和、一呼一应的两个乐句。两句之间的关系分为平行式、对比式、连环式、合尾式等四种形式。平行式结构：上下句运用重复、变化或者模进的创作手法。对比式结构：上下句由不用的材料构成。连环式结构：两个乐句的尾部相同。合尾式结构：上下两句的尾部相同。故选B。

　　43.【答案】D.A1+A2+A3+A4+A5

　　【解析】变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。故选D。

　　44.【答案】C.大合唱

　　【解析】演唱形式是指齐唱、独唱、重唱、合唱等演唱的组合形式，是演唱的表现形式。用什么样的演唱形式要根据歌曲题材、体裁和要表现的情绪而定。故选C。

　　45.【答案】D.旋律是歌词创作的基础和先决条件

　　【解析】歌词旋律创作的基础和先决条件。故选D。

　　46.【答案】D.句短少，衬词少

　　【解析】劳动歌有狭义﹑广义之分。狭义的专指号子﹐以与劳动动作相配合的强烈声音节奏和直接促进劳动的功用为其基本特征。广义的包括在劳动中唱的歌﹐如草原牧歌﹑采茶歌等。后一类歌﹐有些也配合劳动动作而歌唱﹐一般对劳动也能起一定的鼓舞和调节情绪的作用﹐但无明显的与劳动动作相配合的强烈声音节奏。广义的劳动歌﹐有时也可归入生活歌中。故选D。

　　47.【答案】B.河南省

　　【解析】骨笛：出土于河南省舞阳县贾湖村，是我国最古老的乐器，他的出现，将我国文明由5000年推至8000年左右。故选B。

　　48.【答案】C.《大武》

　　【解析】《大武》是周代歌颂武王伐纣的一部乐舞。《大夏》歌颂大禹治水功绩。《云门》崇拜天神的乐舞。《九歌》是屈原《楚辞》中的代表作品。故选C。

　　49.【答案】D.现实主义

　　【解析】诗经搜集了公元前11世纪至前6世纪的古代诗歌305首。《诗经》内容丰富，是中国古代诗歌开端，最早的一部现实主义诗歌总集。《诗经》反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。故选D。

　　50.【答案】A.余音绕梁

　　【解析】“余音绕梁，三日不绝”形容韩娥的歌声。“高山流水”描写伯牙与钟子期高山流水遇知音的故事。《阳春白雪》是一首琵琶曲。

　　51.【答案】B.阮籍

　　【解析】《酒狂》为阮籍所作，是一首三拍子的琴曲，描写喝醉酒后站立不稳定感觉。

　　52.【答案】C.唐代

　　【解析】王维(701年-761年或699年—761年)，字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县。唐朝著名诗人、画家。故选C。

　　53.【答案】D.《窦娥冤》

　　【解析】《窦娥冤》，全名《感天动地窦娥冤》，是元代戏曲家关汉卿创作的杂剧，是关汉卿的代表作品。《窦娥冤》的核心问题是揭露社会的不公正。作者从两方面加以强化，使其显得极其尖锐：一方面，是主人公窦娥的弱小、善良、毫无过失，而另一方面，则是各种各样的社会因素，造成他一重又一重的不幸。《窦娥冤》展示了下层人民任人宰割，有苦无处诉的悲惨处境，控诉了贪官草菅人命的黑暗现实，生动刻画出窦娥这个女性形象。故选D。

　　54.【答案】A.余姚腔

　　【解析】余姚腔是中国古代南戏四大声腔之一，与浙江海盐腔、江西弋阳腔、江苏昆山腔，合称中国四大戏曲古腔。是产生最早，影响深远，成为各种戏曲新兴声腔所吸收的古腔。曾风靡全国。余姚腔因产生于余姚而得名。宋元时期，余姚戏曲十分昌盛。正月十五灯节，庙台演戏。宗祠张灯结彩。杂奏音乐。四月赛神，大演甲戏。九月十二迎城隍演戏等。自宋到明的四百年间，余姚腔在本土形成、发展，明朝初年已经流传各地，到了清朝中叶，依然演出不辍。故选A

　　55.【答案】B.萧友梅

　　【解析】萧友梅被称为我国近代专业音乐创作的开拓者。故选B。

　　56.【答案】C.国粹主义

　　【解析】略

　　57.【答案】B.《海外赤子》

　　【解析】略

　　58.【答案】C.戏剧性

　　【解析】戏曲唱腔的特点是抒情性、叙述性、戏剧性。在戏剧唱腔中，这三方面的特征是不可分割的。故选C。

　　59.【答案】B.花鼓灯

　　【解析】A选项，跑旱船属于陕北民歌;C选项，脚夫调属于陕北民歌;D选项，清唱剧被誉为“神剧”。B选项，花鼓灯，流传于安徽省淮河流域，是一种以舞蹈为主、拥有比较完整体系的综合性艺术形式。传统花鼓灯有歌、有舞、有戏剧，具有独特的艺术风格和最丰富的艺术语言。花鼓灯的舞蹈动作刚健朴实、欢快热烈，表演风格富有浓郁的乡土气息;它的音乐源自民歌，题材广泛，节奏多变，或高昂激越或婉转纤柔，是中华民族具有代表性和震撼力的民间舞蹈之一。曾被周总理誉为“东方芭蕾”，又有“淮畔幽兰”的美誉。故选B。

　　60.【答案】A.花儿

　　【解析】花儿，又称作“少年”“俚曲”等，主要流行于青海、宁夏、甘肃一带。代表作品：《上去高山望平川》、《四季歌》(又名《花儿与少年》)、《一对白鸽子》。故选A。

　　61.【答案】C.新疆

　　【解析】木卡姆意为“大曲”，是一种包括歌曲和器乐的综合大型套曲。十二木卡姆是指十二套古典音乐大曲，每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。其中，每一首乐曲既是木卡姆主旋律的有机组成部分，同时，又是具有和声特色的独立乐曲。又被称为是新疆维吾尔族的百科全书，表现了高尚的情操。故选C。

　　62.【答案】B.《荷马史诗》

　　【解析】西方音乐最早的文献记载是从公元前12——公元前8世纪出现的“荷马史诗”开始的。“荷马史诗”包括两部大型史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》，由古希腊盲人诗人荷马根据民间流传的短歌综合编写而成。故选B。

　　63.【答案】A.单声部，无伴奏

　　【解析】格里高利圣咏的基本特征包括：1.基本功能服从宗教礼拜活动;2.纯男声演唱

　　无伴奏，单声部音乐形式;3.以拉丁文为歌词，选自圣经;4.旋律音调平缓，音域较窄;

　　5.即兴式，无明显节拍特征，建立在自然音节基础上。故选A。

　　64.【答案】D.牧神午后

　　【解析】《牧神午后》是印象主义管弦乐的奠基之作，被认为是现代音乐的开端。故选D。

　　65.【答案】C.威尔第

　　【解析】选项A，【德】亨德尔，代表作品有：歌剧：《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》、《里纳尔多》(选段《让我痛苦吧》);清唱剧：《参孙》《犹大·马加比》《以色列人在埃及》、《弥赛亚》;管弦乐曲《水上音乐》《皇家焰火音乐》等;选项B，【意大利】普契尼，代表作品：《蝴蝶夫人》《图兰朵》《艺术家的生涯》《托斯卡》;选项C，【意大利】威尔第，代表作品：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿伊达》《奥赛罗》;选项D，【德】瓦格纳，代表作品：《罗恩格林》《尼伯龙根的指环》《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《黎恩济》等。故选C。

　　66.【答案】A.快——慢——快

　　【解析】意大利作曲家维瓦尔第，被誉为“红发神父”“协奏曲之王”，确立了协奏曲快、慢、快三个乐章的结构，故选A。

　　67.【答案】B.贝多芬

　　【解析】略

　　68.【答案】B.《睡美人》

　　【解析】柴可夫斯基芭蕾舞剧。

　　69.【答案】A.勃拉姆斯

　　【解析】小提琴独奏曲《吉普赛之歌》勃拉姆斯的代表作品。故选A。

　　70.【答案】B.两幕

　　【解析】《等待戈多》(En attendant Godot)，又译做《等待果陀》，是爱尔兰现代主义剧作家塞缪尔·贝克特的两幕悲喜剧，1953年首演。《等待戈多》表现的是一个“什么也没有发生，谁也没有来，谁也没有去的悲剧。作品着重表现人的心态、心理活动过程以及人的心理活动障碍。作品中的人物没有鲜明的性格，作品没有连贯的故事情节。《等待戈多》是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。故选B。

　　71.【答案】A.日本

　　【解析】日本民歌。故选A。

　　72.【答案】C.歌舞音乐

　　【解析】歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。故选C。

　　73【答案】C.交响音画

　　【解析】《在中亚细亚草原上》属于鲍罗丁的交响音画。故选C。

　　74.【答案】D.印度尼西亚

　　【解析】甘美兰是印尼的一种打击乐合奏形式。故选D。

　　75.【答案】B.加拿大

　　【解析】加拿大民歌。故选B。

　　76.【答案】B.木琴

　　【解析】马林巴属于木琴类的一种。故此题选B。

　　77.【答案】D.圆号—木管乐器

　　【解析】木管乐器：笛、短笛、大管、双簧管、单簧管、英国管、萨克斯

　　铜管乐器：圆号、小号、次中音号、长号、大号、低音号

　　打击乐器：定音鼓、架子鼓、小军鼓、铃鼓、木琴、三角铁、钟琴

　　弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

　　78.【答案】C.演奏技巧单一

　　【解析】筝的音色特点主要是音色优美、音域宽广以及表现力强。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。

　　79.【答案】A.小提琴

　　【解析】略

　　80.【答案】C.气鸣乐器

　　【解析】按照现代乐器分类法，可以将乐器分为膜鸣乐器、体鸣乐器、气鸣乐器、电鸣乐器、弦鸣乐器五大类，长号属于气鸣乐器。故选C。

　　81.【答案】D

　　【解析】安塞腰鼓分文鼓与武鼓两种，文鼓以扭为主，重扭轻打;武鼓以打为主，重打轻扭。安塞腰鼓快放快收，变化神速，自然大方，欢快流畅，刚柔并济，屈伸自如，在发展演变过程中将舞蹈、武术、体操、打击乐、吹奏乐、民歌等融为一体，使自身从内容到形式更加丰富，更具观赏性、娱乐性。故选D。

　　82.【答案】B.形象

　　【解析】以美育为基本属性的音乐学科，在其教学形成的过程中与其学科是有着明显的不同的，它有自己的 基本特征：1.以情感体验和想象为主要内容的形象思维应成为音乐教的主要手段和途径;2.以技能技巧的传授作为审美过程的物质载体是音乐教育另一特 征;3.音乐教育使人在愉悦中接受教育。故选B。

　　83.【答案】C.教育

　　【解析】新课标规定。故选C。

　　84.【答案】B.基础

　　【解析】感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。感受与欣赏要从音乐的表现要素、音乐的情绪与情感、音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派等方面入手,帮助学生形成良好的音乐感受能力与欣赏能力,丰富学生情感,提高文化素养、增进身心健康。故选B。

　　85.【答案】D.教学媒体选择合适，还要使用得当，才能发挥媒体教学的作用

　　【解析】略

　　二、判断题

　　86.【正确】

　　87.【错误】

　　【解析】连音线是将几个不同音高的音连在一起，表示这几个音要唱的连贯圆润。

　　88.【正确】

　　89.【正确】

　　90.【错误】

　　【解析】正三和弦转位时，一般重复根音或无音。

　　91.【正确】

　　92.【错误】

　　93.【错误】

　　94【正确】

　　95.【错误】

　　【解析】相和歌的最高发展形式为相和大曲，有歌唱、器乐舞蹈三者相结合构成。

　　96.【正确】

　　97.【错误】

　　【解析】小约翰·施特劳斯。

　　98.【错误】

　　【解析】电子音乐是随着电话和留声机的发明以及科学技术的发展而发展起来的。它从产生到现在，已经赫过了半个多世纪。从电子音乐的发展来看，可以把它归结为三个发展阶段:具体音乐阶段(磁带音乐)、电子合成器阶段(合成器音乐)和电脑音乐阶段(计算机音乐)。

　　99.【错误】

　　【解析】分类依据是“制作材料”。

　　100.【错误】

　　三、论述题

　　101.【参考答案】通常把歌曲的第一句称为“主题乐句”。主题乐句在各方面的特点是接下来其它乐句的写作基础。歌曲主题的写作在词曲句法关系上:一般是一句词一句曲，“词曲结构同步”。但是也有两句词或多句词谱一句曲的“词曲结构不同步”的情况。词曲在句法上的不同结合方式，又会形成不同的歌词节奏。歌曲主题句，一般是指歌曲开始的首句，但在一句内含有两分句的大句结构里，歌曲主题句的范围也常常指一大句而言，在歌曲写作时，主題句的概念也应作相应的伸展。

　　102.【参考答案】

　　(一)巴洛克时期的音乐发展

　　巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。

　　(1)代表人物：巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

　　(2)巴洛克时期音乐的特点：1.旋律特点-旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。2.伴奏织体的特点-巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。3.演唱风格的特点-巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使其在准确的节拍中表达。巴洛克时期意大利歌曲的魅力是在表面的柔情和内在的激动之中。在这些歌曲中，经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化。声音力度的强弱变化，是人的情感表现与乐感表现的重要手段。

　　巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。

　　(二)浪漫主义时期的音乐发展

　　浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题;倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。

　　同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族(如波兰、捷克、匈牙利)等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。

　　(1)主要代表人物：早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧作曲家的作品则带来了不同民族的风情。法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的瓦格纳推动了歌剧的繁荣。历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间变换的。这两派的艺术家都力求表达特定的感情，并寻求在完美的形式中表现这种感情。但他们的观点不同。古典主义追求条理、平衡和宁静，浪漫主义则要标新立异、渴求如醉如痴的狂喜。而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩，从个人情感的角度去观察世界。德国哲学家尼采在他的论艺术的文章中，戏剧性地将这大不相同的两派比作阿波罗和狄俄尼索斯：阿波罗是光明和诗歌韵律之神，与之相对的狄俄尼索斯则是酒神和热情之神。

　　肖邦，出生在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。肖邦将一生的创作活动几乎全部倾注在钢琴音乐领域。玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。基本上有两种类型。一类具有浓厚的乡土音乐情趣，单纯、质朴，另一类则有较多的城市气息渗入，略带浪漫主义的感伤情调，表情细腻，旋律与和声的处理都比较精致，有时使用半音进行丰富的调性变化和复调手法，有的则篇幅较大。

　　(2)音乐风格特征浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。它们表现出的自由和空灵将激发更多的音乐家去创造一部部影响后人的作品，音乐浪漫，音乐自由。

　　103.作为艺术教育的一个重要组成部分，音乐教育在由“应试教育”向“素质教育”转轨的过程中，担任了一个很重要的角色。那么，作为音乐教育本身，应该怎样体现素质教育的思想和观念呢?

　　【参考答案】

　　作为艺术教育的一个重要组成部分，音乐教育在由“应试教育”向“素质教育”转轨的过程中，担任了一个很重要的角色。那么，作为音乐教育本身，应该怎样体现素质教育的思想和观念呢?

　　一、中小学音乐素质教育应当是面向全体学生的

　　首先，中小学音乐课堂教学是对中小学生进行系统化、正规化音乐教育的主要途径。《标准》中指出：“义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”因此，必须在教学时数和教学质量上得到一定的保证。据了解，我国除了大中城市的中小学开设了正规的音乐课外，大部分的小城镇和农村的中小学都没有把音乐课纳入正式的教学计划之中，即使是列入了课表，也随时可能被其他的文化课取代，这样使接受音乐教育的学生成为少数。此外，还必须提高音乐教师的素质和在教学形式、教学方法、教材选择等方面进行改革。

　　其次，课堂教学也要面向全体学生，音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。有的教师在教学中，不管是提问还是要学生表演，总喜欢找个别几个音乐素质较好的学生。实际上是剥夺了大多数学生思考问题和表现音乐的机会，无意识地打击了大部分学生的积极性。

　　再次，音乐课外活动也是音乐教育中不可缺少的有机组成部分，也是学生乐于接受的、生动活泼的，有效的音乐教育形式。一方面，它可以丰富加强音乐课堂教学的知识和内容;另一方面，它可以为学生提供更多的学习音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生在愉悦之中，消除文化学习带来的疲劳，使学生在活动中学会交流，增进了解，增加友谊。

　　二、中小学音乐教育应以学生为主体

　　中小学素质教育是以学生为主体的教育，这一点在音乐教育中显得尤其重要，因为在中小学音乐教育中，不管是音乐欣赏还是音乐表演，对于同一个作品，每一个人在审美和表现美的过程中都会有一定的差异，可以说，在音乐审美和音乐表现的过程中，是没有标准答案的。音乐审美教育的这种特点，使其在发展学生的个性和创造性思维等方面具有其它学科不可替代的作用，此外这种以学生为主体的音乐教育能充分调动学生学习的主观能动性，使学习成为一种自觉行为。

　　中小学音乐教育应尊重学生的情感体验，教师应以民主、平等的态度组织、参与教学允许个性的存在。鼓励激发学生的学习兴趣，使他们积极参与音乐创造和音乐实践，由此获得真实深刻的美感体验。

　　三、音乐教育应培养中小学生的创新意识

　　“创新是一个民族进步的灵魂”，二十一世纪是一个充满生机又具有挑战的时代，这个时代以信息传播为特征，以创造性决定成败。在音乐教育中，不管是欣赏音乐还是表现音乐，每个人都可以根据自己的文化修养、生活经历和审美经验，对作品进行不同的理解和情感体验，这一心理过程包含着联想、想象，发散性思维和集中性思维，这些都是创造之母、创新之源。可以说创新性思维是理解音乐、表现音乐、创造音乐的重要载体，音乐教育如果离开了它，将会失去艺术的魅力和灵魂。因此，在教学过程中，要激发学生积极主动地思考，大胆提出自己的不同意见，创造条件让他们表现自我，体现个性。让他们在游戏之中，在愉悦之中尽情发挥自己的想象力和创造力。

　　我们都知道，音乐是三度创作的艺术，一度创作是由作曲家来完成的，二度创作是由表演家来完成的，而三度创作则是由欣赏者来实现。所以，学生欣赏音乐的时候，实际上是在进行三度创作，这意味着音乐欣赏的过程不是被动地去体验作者所要表达的感情，也不是被动地去接受某人对作品的诠释，而是一种创造性的审美行为，可以根据自己的审美经验、生活经历，以及自己的心理特点、思维习惯来理解作品。学生在演唱、演奏音乐作品的过程实际上是在进行二度创作，由于音乐具有很大的可塑性，他们可以根据自己的审美经验和审美习惯对作品进行理解和体验，并创造性地再现原作的艺术美，赋予原作以新的神韵和意境。《标准》中提出：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。”一个人的创新意识往往是建立在强烈的表现欲望和创作欲望上的。因此，在中小学音乐教学中，教师要通过各种各样的教学形式和教学方法来激发中小学生的这种欲望。例如：根据歌词内容进行表演;根据不同情绪的需要，为指定音符编配节奏等。通过这些“表现与创作”的形式引发他们的创作欲望，激发他们的创新意识和创新精神。

　　综上所述，中小学音乐教育在素质教育中有着极其重要的作用。科学的音乐素质教育是树立健康正确的审美意识，理解美的本质和特点，发展审美判断、审美标准和审美鉴赏能力的前提。中小学音乐教育是作为素质教育的一个有机组成部分，应突出自身特有的教育价值，即在中小学音乐教育中应该以学生为主体、面向全体学生、从音乐素质教育中培养中小学生的创新意识。